玉雕造型来源于远古时代的石器、彩陶和后来的青铜器，以至发展到精巧瑰丽的玩赏品。玉雕作品经过长期的发展演变，都彰显出特征鲜明，个性突出，形式优美的特点。

造型是工艺的一部分，是玉雕作品的格局。当玉雕作品不考虑造型，一味的商业化生产，没有艺术的要求，最终出来的只是世俗的需求。当经济利益占第一位，艺术品就变得世俗，玉雕作品的艺术性就失去了活力。

历史发展到今天，经常听到有人问白度多少？细度多少？从来没有人讨论造型的优劣。诚然玉雕作品白度和细度很重要，但只影响到价格，而一件玉雕作品的立足之本是造型。有了美丽的造型，才有讨论其他的必要。

说到玉雕造型，它涉及美学、史学、几何学和建筑学，所以在创作造型时，重点要突出作品的整体感。造型的整体有助于体现玉雕作品的材质美和人们欣赏的视觉美。玉雕工艺作为主体雕刻和其他工艺品一样，在设计制作时必须注意比例的和谐及造型的协调、稳妥。合理的组织和安排造型的空间，和利用好空间的虚实对比关系，能使玉雕造型变化丰富，营造氛围。

当代多元化的艺术，造就了玉雕造型的多元化。玉雕发展总是承袭前人的经验，加入当代的元素。艺术需要去突破，玉雕造型亦如是！汉以前玉雕作品造型规整形象的美，需要去传承，即使再过千年万年也不会被淘汰；随型夸张朴质简约时尚的符合现代美学的造型，可以试着不断尝试和发展。如今随着人们对于审美要求的提高，玉雕已然成为了一种艺术品，所以要用艺术的审美来要求它。

玉器，既然已经是器物，得有它的神形，得有它要体现的美丽，得有它的使用价值，而不只是因为用玉做的东西。愿我们收藏的玉器，越看越美，很多年以后，依然散发出它迷人的魅力。